INDUSTRY BABY (feat.Jack Harlow)

 

"INDUSTRY BABY" oleh Lil Nas X ft. Jack Harlow adalah lagu yang penuh dengan kepercayaan diri dan simbolisme kemenangan. Lagu ini menggambarkan perjalanan Lil Nas X dalam industri musik, menghadapi kritik, dan membuktikan bahwa dia bisa tetap sukses meskipun banyak yang meragukannya.

---

0. Lagu tentang apa?

"INDUSTRY BABY" adalah lagu tentang pembuktian diri dan keberhasilan.

• Lil Nas X menggunakan lagu ini untuk menunjukkan bahwa dia bukan artis "one-hit wonder", melainkan seorang musisi yang mampu bertahan di industri musik.
• Ia juga menyinggung tantangan yang dihadapinya sebagai artis LGBTQ+ dalam dunia hip-hop, genre yang sering didominasi oleh norma maskulinitas tradisional.
• Liriknya penuh dengan kebanggaan dan kesuksesan, menegaskan bahwa semua kritik dan keraguan terhadapnya tidak akan menghentikannya.

---

1. Penulisan Lirik

Lirik dalam lagu ini penuh dengan kesombongan dan kepercayaan diri, khas lagu kemenangan (anthemic).

• "I told you long ago on the road, I got what they waiting for" – Mengacu pada kesuksesan besar yang sudah ia prediksi sejak awal.
• "Funny how you said it was the end, then I went did it again" – Menyindir orang-orang yang mengatakan kariernya akan berakhir setelah Old Town Road, tetapi nyatanya dia terus sukses.
• "I don’t run from nothing, dog, get your soldiers, tell 'em I ain’t layin' low" – Menunjukkan bahwa ia tidak takut menghadapi kritik atau persaingan.

Jack Harlow juga memberikan verse yang membahas perjalanannya sendiri dalam industri musik, menambahkan perspektif berbeda dalam lagu ini.

---

2. Musik

Musiknya memiliki nuansa hip-hop yang megah, dengan brass section (terompet) yang kuat, menciptakan suasana kemenangan.

• Beat trap yang keras memberikan energi yang besar, cocok untuk lagu bertema kemenangan.
• Trumpet instrumental di bagian chorus membuat lagu ini terasa seperti lagu kemenangan besar.
• Flow rap Lil Nas X dan Jack Harlow yang cepat dan agresif membuat lagu ini semakin menarik.

---

3. Inspirasi Musik

Lagu ini diproduksi oleh Take a Daytrip dan Kanye West, sehingga memiliki pengaruh dari produksi Kanye yang sering menggunakan elemen orkestra dan brass instrument.

• Mirip dengan lagu-lagu victory anthem seperti karya Kanye (Power) atau Jay-Z (Empire State of Mind).
• Perpaduan trap, brass section, dan flow yang agresif membuat lagu ini terdengar kuat dan penuh percaya diri.

---

4. Inspirasi

Lagu ini terinspirasi dari pengalaman Lil Nas X menghadapi kritik sejak awal kariernya.

• Banyak yang mengira dia hanya akan terkenal lewat Old Town Road, tetapi dia membuktikan bahwa dia lebih dari itu.
• Video musiknya yang berlatar penjara adalah metafora tentang bagaimana dia melawan batasan yang diberikan oleh industri dan masyarakat terhadapnya.
• Lagu ini juga menjadi simbol kebebasan dan kepercayaan diri bagi banyak orang, terutama komunitas LGBTQ+ dalam dunia hip-hop.

---

5. Kesimpulan

"INDUSTRY BABY" adalah lagu yang menceritakan kemenangan atas kritik dan pembuktian diri dalam industri musik.

• Liriknya penuh dengan kepercayaan diri dan perlawanan terhadap kritik.
• Musiknya keras, megah, dan penuh energi, menciptakan suasana kemenangan.
• Mengandung pesan bahwa kesuksesan tidak ditentukan oleh orang lain, tetapi oleh usaha dan keyakinan diri sendiri.

Lyrics

Baby back, ayy
Couple racks, ayy
Couple Grammys on him
Couple plaques, ayy
That's a fact, ayy
Throw it back, ayy
Throw it back, ayy
And this one is for the champions
I ain't lost since I began, yeah
Funny how you said it was the end, yeah
Then I went did it again, yeah
I told you long ago, on the road
I got what they waitin' for
I don't run from nothin', dog
Get your soldiers, tell 'em I ain't layin' low
You was never really rootin' for me anyway
When I'm back up at the top, I wanna hear you say
He don't run from nothin', dog
Get your soldiers, tell 'em that the break is over
Uh, need to, uh
Need to get this album done
Need a couple number ones
Need a plaque on every song
Need me like one with Nicki now
Tell a rap nigga, "I don't see ya, " ha
I'm a pop nigga like Bieber, ha
I don't fuck bitches, I'm queer, ha
But these niggas bitches like Madea
Yeah, yeah, yeah (yeah)
Ayy, oh, let's do it
I ain't fall off, I just ain't release my new shit
I blew up, now everybody tryna sue me
You call me Nas, but the hood call me Doobie, yeah
And this one is for the champions
I ain't lost since I began, yeah
Funny how you said it was the end, yeah
Then I went did it again, yeah
I told you long ago, on the road
I got what they waitin' for (I got what they waitin' for)
I don't run from nothin', dog
Get your soldiers, tell 'em I ain't layin' low
(Bitch, I ain't runnin' from no one)
You was never really rootin' for me anyway (like, ooh-ooh)
When I'm back up at the top I wanna hear you say (like, ooh-ooh)
He don't run from nothin', dog
Get your soldiers, tell 'em that the break is over
My track record so clean
They couldn't wait to just bash me
I must be gettin' too flashy
Y'all shouldn't have let the world gas me (woo)
It's too late 'cause I'm here to stay
And these girls know that I'm nasty (mm)
I sent her back to her boyfriend
With my handprint on her ass cheek
City talkin', we takin' notes
Tell 'em all to keep makin' posts
Wish he could but he can't get close
OG so proud of me that he chokin' up while he makin' toasts
I'm the type that you can't control
Said I would then I made it so (so)
I don't clear up rumors (ayy)
Where's y'all sense of humor? (Ayy)
I'm done makin' jokes 'cause they got old like baby boomers
Turn my haters to consumers
I make vets feel like they juniors (juniors)
Say your time is comin' soon but just like Oklahoma (mm)
Mine is comin' sooner (mm)
I'm just a late bloomer (mm)
I didn't peak in high school, I'm still out here gettin' cuter (woo)
All these social networks and computers
Got these pussies walkin' 'round like they ain't losers (losers)
I told you long ago, on the road
I got what they waitin' for (I got what they waitin' for)
I don't run from nothin', dog
Get your soldiers, tell 'em I ain't layin' low
(Bitch, I ain't runnin' from no one)
You was never really rootin' for me anyway (like, ooh-ooh)
When I'm back up at the top I wanna hear you say (like, ooh-ooh)
He don't run from nothin', dog
Get your soldiers, tell 'em that the break is over
Yeah
I'm the industry baby, mm
I'm the industry baby
Yeah

MONTERO (Call Me By Your Name)

 

Lagu "MONTERO (Call Me by Your Name)" oleh Lil Nas X adalah lagu yang penuh simbolisme, menceritakan perjalanan identitas, penerimaan diri, dan kebebasan dalam mengekspresikan cinta serta seksualitas. Lagu ini menjadi sangat kontroversial karena video musiknya yang provokatif, tetapi juga dipuji karena keberaniannya dalam menyampaikan pesan.

---

0. Lagu tentang apa?

"MONTERO (Call Me by Your Name)" adalah lagu tentang hubungan rahasia, keinginan, dan kebebasan dalam mengekspresikan diri. Lil Nas X menggunakan lagu ini sebagai cara untuk berbicara secara terbuka tentang seksualitasnya sebagai seorang pria gay, sesuatu yang jarang terlihat dalam industri hip-hop.

• Lagu ini menggambarkan perasaan cinta yang liar dan intens, tetapi juga ada unsur pemberontakan terhadap norma-norma yang menekan.
• Judul Montero berasal dari nama asli Lil Nas X, Montero Lamar Hill, menunjukkan bahwa lagu ini sangat personal baginya.

---

1. Penulisan Lirik

Lirik dalam lagu ini penuh dengan metafora, simbolisme, dan sensualitas.

• "Call me when you want, call me when you need" – Menggambarkan hubungan yang mungkin bersifat rahasia atau intens tetapi penuh gairah.
• "Cocaine and drinking with your friends" – Melambangkan gaya hidup hedonistik yang sering dikaitkan dengan kebebasan dan kenikmatan.
• "I’m not fazed, only here to sin" – Menunjukkan sikap pemberontakan terhadap norma dan tekanan sosial.

Lagu ini ditulis dengan gaya yang berani, provokatif, dan penuh dengan nuansa pribadi, sesuatu yang jarang ditemukan dalam hip-hop mainstream.

---

2. Musik

Musiknya memiliki nuansa pop, trap, dan Latin-influenced beat, dengan melodi yang catchy dan atmosfer yang intens.

• Gitar Spanyol di awal lagu memberikan suasana yang unik dan misterius.
• Beat trap yang berat membuat lagu ini tetap terasa seperti hip-hop modern.
• Suara Lil Nas X yang penuh ekspresi dan permainan vokal membuat lagu ini terasa menggoda, emosional, dan powerful.

---

3. Inspirasi Musik

Lagu ini terinspirasi dari berbagai genre, terutama pop dan trap, dengan pengaruh dari artis seperti Drake, Bad Bunny, dan Latin pop.

• Lil Nas X juga sering bereksperimen dengan genre dan tidak terpaku pada satu gaya musik saja.
• Lagu ini memadukan melodi Latin yang menggoda dengan beat hip-hop modern, menciptakan sesuatu yang segar dan unik.

---

4. Inspirasi

Lil Nas X mengatakan bahwa lagu ini adalah tentang menerima diri sendiri dan tidak takut untuk menunjukkan siapa kita sebenarnya.

• Ia menggunakan lagu ini untuk mendorong orang lain, terutama dari komunitas LGBTQ+, agar merasa bebas dalam mengekspresikan diri.
• Nama Call Me by Your Name diambil dari film Call Me by Your Name (2017), yang merupakan film romantis tentang hubungan cinta sesama jenis.
• Video musiknya yang penuh dengan simbolisme religius dan mitologi juga memperkuat tema pemberontakan terhadap norma-norma yang menekan kebebasan individu.

---

5. Kesimpulan

"MONTERO (Call Me by Your Name)" adalah lagu yang berani, penuh makna, dan mencerminkan perjalanan Lil Nas X dalam menerima identitasnya.

• Liriknya penuh gairah dan pemberontakan, mengajak orang untuk tidak malu dengan siapa mereka sebenarnya.
• Musiknya unik dan catchy, dengan perpaduan melodi Latin dan beat trap yang membuatnya terasa fresh.
• Lagu ini menjadi simbol bagi banyak orang yang merasa tidak bisa menjadi diri sendiri karena tekanan sosial atau norma budaya.

Lyrics

I caught it bad yesterday
You hit me with a call to your place
Ain't been out in a while anyway
Was hoping I could catch you throwing smiles in my face
Romantic talking? You don't even have to try
You're cute enough to fuck with me tonight
Looking at the table all I see is weed and white
Baby, you living the life, but nigga, you ain't livin' right
Cocaine and drinking with your friends
You live in the dark, boy, I cannot pretend
I'm not fazed, only here to sin
If Eve ain't in your garden, you know that you can
Call me when you want, call me when you need
Call me in the morning, I'll be on the way
Call me when you want, call me when you need
Call me out by your name, I'll be on the way like
Mmm, mmm, mmm, mmm
Mmm, mmm, mmm, mmm
Ayy, ayy
I wanna sell what you're buying
I wanna feel on your ass in Hawaii
I want that jet lag from fucking and flying
Shoot a child in your mouth while I'm riding
Oh, oh, oh, why me?
A sign of the times every time that I speak
A dime and a nine, it was mine every week
What a time, an incline, God was shining on me
Now I can't leave
And now I'm acting hella elite
Never want the niggas that's in my league
I wanna fuck the ones I envy, I envy
Cocaine and drinking with your friends
You live in the dark, boy, I cannot pretend
I'm not fazed, only here to sin
If Eve ain't in your garden, you know that you can
Call me when you want, call me when you need
Call me in the morning, I'll be on the way
Call me when you want, call me when you need
Call me out by your name, I'll be on the way like
Oh, call me by your name (mmm, mmm, mmm)
Tell me you love me in private
Call me by your name (mmm, mmm, mmm)
I do not care if you lying
Well, I'm just feeling, mm-uh
I wanna get, mm-uh
I'm in my, into my, uh
I'm mm, mm
I'm still, mm, mm-mm, ooh

Cry

 

Lagu "Cry" oleh Cigarettes After Sex adalah salah satu lagu yang penuh dengan perasaan melankolis dan kesedihan. Seperti banyak lagu dari band ini, Cry memiliki nuansa dreamy dan intim, dengan lirik yang menggambarkan kisah cinta yang rumit, rasa kehilangan, dan emosi mendalam.

---

0. Lagu tentang apa?

"Cry" menceritakan tentang seorang pria yang jatuh cinta pada seseorang yang tampaknya tidak bisa memberikan komitmen penuh. Ada perasaan kerinduan, kesedihan, dan ketidakpastian dalam hubungan. Liriknya menggambarkan bagaimana sang pria merasa tersiksa karena meskipun mereka bersama, ada jarak emosional yang membuatnya sakit hati.

---

1. Penulisan Lirik

Lirik dalam Cry sangat sederhana tetapi penuh makna.

• "It makes me cry" – Frasa ini berulang-ulang dalam lagu, menekankan perasaan sakit hati dan putus asa.
• "And when you kiss me, I just wanna disappear" – Menggambarkan bagaimana cinta bisa menjadi sesuatu yang indah sekaligus menyakitkan.
• Liriknya tidak langsung menjelaskan cerita secara detail, tetapi lebih ke perasaan yang dialami, membuat pendengar bisa menginterpretasikan sendiri sesuai pengalaman mereka.

Gaya penulisan liriknya khas Cigarettes After Sex, yaitu minimalis, sensual, dan penuh dengan emosi yang subtil.

---

2. Musik

Musik dalam Cry memiliki nuansa dreamy, slowcore, dan ambient pop, yang sangat khas dari Cigarettes After Sex.

• Tempo lambat, melodi sederhana, dan gitar yang lembut membuat lagu ini terasa sangat intim.
• Suara vokal Greg Gonzalez yang lembut dan penuh perasaan menambah atmosfer melankolis.
• Musiknya dibuat minimalis tetapi sangat atmosferik, membuat pendengar tenggelam dalam emosi lagu.

---

3. Inspirasi Musik

Lagu ini terinspirasi dari musik dream pop dan slowcore, mirip dengan artis seperti Mazzy Star, Beach House, atau Red House Painters. Cigarettes After Sex dikenal dengan gaya musik mereka yang minimalis tetapi sangat emosional, dan Cry mempertahankan karakteristik itu.

---

4. Inspirasi

Greg Gonzalez (vokalis dan penulis lagu) sering menulis lagu berdasarkan pengalaman pribadinya.

• Cry kemungkinan terinspirasi dari kisah cinta yang tidak seimbang, di mana seseorang mencintai pasangannya lebih dari yang ia terima kembali.
• Tema lagu ini banyak ditemukan dalam musik Cigarettes After Sex, yang sering menggambarkan hubungan romantis yang indah tetapi penuh kesedihan dan ketidakpastian.

---

5. Kesimpulan

"Cry" adalah lagu yang penuh dengan kesedihan, kerinduan, dan cinta yang menyakitkan.

• Liriknya sederhana tetapi emosional, menggambarkan perasaan seseorang yang merasa tersiksa dalam hubungan.
• Musiknya minimalis tetapi kuat dalam membangun atmosfer, membuat lagu ini terasa sangat mendalam.
• Lagu ini cocok didengarkan saat sedang merenung, merindukan seseorang, atau merasa emosional tentang cinta.

Lyrics

It's making you cry every time
You give your love to me this way
Saying you'd wait for me to stay
I know it hurts you
But I need to tell you something
My heart just can't be faithful for long
I swear I'll only make you cry
Maybe I'd change for you someday
But I can't help the way I feel
Wish I was good, wish that I could
Give you my love now
But I need to tell you something
My heart just can't be faithful for long
I swear I'll only make you cry
I need to tell you something
My heart just can't be faithful for long
I swear I'll only make you cry

Car's Outside

 

Lagu "Cars Outside" oleh James Arthur adalah lagu yang penuh emosi dan menceritakan tentang kerinduan seseorang terhadap orang yang dicintainya serta keinginan untuk tetap bersama, meskipun keadaan memaksa mereka untuk berpisah sementara.

---

0. Lagu tentang apa?

"Cars Outside" adalah lagu yang menggambarkan perasaan seseorang yang harus pergi meninggalkan orang yang dicintai, tetapi hatinya ingin tetap tinggal. Lagu ini sering diartikan sebagai cerita tentang hubungan jarak jauh atau situasi di mana seseorang harus bepergian jauh (mungkin karena pekerjaan atau kewajiban lain), tetapi hatinya berat untuk berpisah.

---

1. Penulisan Lirik

Lirik dalam lagu ini sangat emosional dan personal. James Arthur menggunakan bahasa yang sederhana namun kuat untuk menyampaikan perasaan:

• "I wanna stay with you until we're grey and old" – Menunjukkan harapan untuk tetap bersama seumur hidup.
• "I don’t wanna leave, but I have to go" – Menggambarkan konflik batin antara kewajiban dan keinginan hati.
• "The cars outside" adalah metafora untuk waktu yang terus berjalan dan kenyataan bahwa perpisahan tidak bisa dihindari.

Liriknya ditulis dengan pendekatan balada romantis yang sangat relatable bagi siapa saja yang pernah mengalami perpisahan sementara dengan orang yang mereka cintai.

---

2. Musik

Musiknya memiliki nuansa pop-ballad dengan aransemen piano yang lembut, ditambah dengan instrumen orkestra yang membangun emosi secara bertahap.

• Tempo yang lambat dan melodi yang melankolis menciptakan suasana yang emosional.
• Suara James Arthur yang khas dan penuh emosi membuat lagu ini terasa lebih mendalam.
• Bagian chorus dibuat dengan harmoni yang kuat, memperkuat perasaan sedih dan keinginan untuk tetap tinggal.

---

3. Inspirasi Musik

Lagu ini memiliki elemen musik yang mirip dengan balada pop klasik dari artis seperti Ed Sheeran, Lewis Capaldi, dan Sam Smith. Gaya vokal James Arthur yang emosional dan penyampaian yang penuh perasaan sangat cocok dengan tema lagu ini.

---

4. Inspirasi

Kemungkinan besar lagu ini terinspirasi dari pengalaman pribadi atau kisah nyata yang dialami banyak orang, terutama dalam hubungan jarak jauh.

• Bisa tentang seorang musisi yang sering bepergian untuk tur, tetapi merasa sulit untuk meninggalkan orang yang ia cintai.
• Bisa juga tentang seseorang yang harus pergi karena pekerjaan atau keadaan, tetapi selalu ingin kembali.

---

5. Kesimpulan

"Cars Outside" adalah lagu yang sangat emosional dan relatable bagi siapa saja yang pernah mengalami perpisahan dengan orang yang dicintai. Liriknya menyampaikan perasaan rindu, kesedihan, dan harapan untuk tetap bersama, sementara musiknya yang lembut tetapi kuat memperkuat emosi yang ingin disampaikan.

• Lagu ini bukan hanya tentang kehilangan sementara, tetapi juga tentang harapan untuk tetap bersama di masa depan.
• Cars Outside menunjukkan bahwa cinta sejati tidak akan hilang hanya karena jarak.

Lyrics

I'm packin' my bags that I didn't unpack the last time
I'm sayin', "See you again, " so many times, it's becoming my tagline
But you know the truth, I'd rather hold you
Than try to catch this flight
So many things I'd rather say
But for now, it's goodbye
You say I'm always leavin'
You, when you're sleepin' alone
But the, the car's outside
But I don't wanna go tonight
I'm not gettin' in the Addison Lee
Unless you pack your bags
You're comin' with me
I'm tired of lovin' from afar
And never being where you are
Close the windows, lock the doors
Don't wanna leave you anymore
Oh-oh, ah
I'm starin' at the same four walls in a different hotel
It's an unfamiliar feelin' but I know it so well
Oh, but you know the truth, I'd rather hold you
Than this mobile in my hand
But I guess it'll do, 'cause for you
I would run up my phone bill
You say I'm always leavin'
You, when you need me the most
But the, the car's outside
But I don't wanna go tonight
I'm not gettin' in the Addison Lee
Unless you pack your bags
You're comin' with me
I'm tired of lovin' from afar
And never being where you are
Close the windows, lock the doors
Don't wanna leave you anymore
Ooh-ooh, ah
Ooh-ooh, ah
Ooh-ooh, ah
Don't wanna leave you anymore
Oh, darling, all of the city lights
Never shine as bright as your eyes
I would trade them all for a minute more
But the car's outside
And he's called me twice
But he's gonna have to wait tonight
I'm not gettin' in the Addison Lee
Unless you pack your bags
You're comin' with me
I'm tired of lovin' from afar
And never being where you are
Close the windows, lock the doors
Don't wanna leave you anymore
Ooh-ooh, ah
Ooh-ooh, ah
Ooh-ooh, ah
No, I don't wanna leave you anymore
I don't wanna leave you
(Ooh-ooh, ah) I don't wanna leave you
(Ooh-ooh, ah) I don't wanna leave you
Don't wanna leave you anymore

Gangsta's Paradise

 

Lagu "Gangsta’s Paradise" oleh Coolio featuring L.V. adalah salah satu lagu hip-hop paling ikonik sepanjang masa. Dirilis pada tahun 1995 sebagai bagian dari soundtrack film Dangerous Minds, lagu ini menggambarkan realitas keras kehidupan di lingkungan berbahaya dan refleksi atas pilihan hidup yang membawa seseorang ke jalan kejahatan.

---

0. Lagu tentang apa?

"Gangsta’s Paradise" menceritakan tentang kehidupan seorang gangster yang terjebak dalam dunia kriminal dan kekerasan, di mana ia sadar bahwa jalannya penuh bahaya tetapi sulit untuk keluar. Lagu ini adalah refleksi tentang konsekuensi dari kehidupan jalanan, kehilangan harapan, dan rasa paranoia karena hidup di dunia yang penuh kekerasan.

---

1. Penulisan Lirik

Lirik lagu ini sangat kuat dan puitis, menggambarkan perjalanan hidup seorang gangster yang merasa tidak punya masa depan. Coolio menggunakan banyak metafora dan referensi religius, seperti pada baris:
"As I walk through the valley of the shadow of death"
Kalimat ini diambil dari Alkitab (Mazmur 23:4), yang menggambarkan seseorang yang berjalan di jalur penuh bahaya.

• Tema utama liriknya adalah kesadaran akan dampak dari kehidupan kriminal, di mana seseorang terus-menerus merasa terjebak dan tidak memiliki jalan keluar.
• Liriknya juga menggambarkan bagaimana budaya kekerasan diwariskan dan diulang oleh generasi muda, sehingga mereka sulit keluar dari lingkaran ini.

---

2. Musik

Musik dalam Gangsta’s Paradise memiliki nuansa gelap dan dramatis, dengan penggunaan paduan suara gospel yang menambah kesan serius dan religius.

• Lagu ini menggunakan sampling dari lagu “Pastime Paradise” oleh Stevie Wonder, yang memiliki melodi dan harmoni yang kuat, membuat lagu ini terasa emosional dan berkesan.
• Instrumen orkestra yang berat, bass yang dalam, dan beat yang lambat menciptakan atmosfer yang menegangkan dan penuh emosi.

---

3. Inspirasi Musik

Coolio mengambil inspirasi musik dari Stevie Wonder, terutama lagu Pastime Paradise, tetapi dengan aransemen yang lebih modern dan relevan dengan budaya hip-hop. Musik ini juga terinspirasi oleh gangsta rap era 90-an, yang saat itu sedang berkembang pesat dengan artis seperti Tupac Shakur, Dr. Dre, dan Ice Cube.

---

4. Inspirasi

Lagu ini terinspirasi dari kehidupan nyata di lingkungan penuh kekerasan, khususnya di Amerika Serikat pada era 90-an. Coolio ingin menyampaikan kisah para pemuda yang terjebak dalam kehidupan kriminal dan sulit keluar dari lingkaran tersebut. Film Dangerous Minds juga memiliki tema yang serupa, sehingga lagu ini menjadi sangat cocok dengan cerita film tersebut.

---

5. Kesimpulan

"Gangsta’s Paradise" bukan hanya lagu hip-hop biasa, tetapi sebuah refleksi mendalam tentang kehidupan di jalanan, konsekuensi dari tindakan kriminal, dan perasaan putus asa seseorang yang merasa tidak bisa keluar dari lingkaran kekerasan.

• Liriknya yang kuat dan musiknya yang megah membuat lagu ini menjadi salah satu lagu rap paling berpengaruh sepanjang masa.
• Pesannya masih relevan hingga saat ini, karena banyak orang di berbagai tempat di dunia mengalami realitas yang serupa.
• Gangsta’s Paradise adalah lagu yang bukan sekadar glorifikasi kehidupan gangster, tetapi juga kritik terhadap sistem sosial yang menciptakan kondisi tersebut.

Lagu ini tetap abadi sebagai salah satu karya terbaik dalam sejarah hip-hop. 🎵🔥

Lyrics

As I walk through the valley of the shadow of death
I take a look at my life and realize there's nothin' left
'Cause I've been blastin' and laughin' so long that
Even my momma thinks that my mind is gone
But I ain't never crossed a man that didn't deserve it
Me be treated like a punk, you know that's unheard of
You better watch how you talkin' and where you walkin'
Or you and your homies might be lined in chalk
I really hate to trip, but I gotta loc
As they croak, I see myself in the pistol smoke
Fool, I'm the kinda G the little homies wanna be like
On my knees in the night, sayin' prayers in the streetlight
Been spendin' most their lives
Livin' in a gangsta's paradise
Been spendin' most their lives
Livin' in a gangsta's paradise
Keep spendin' most our lives
Livin' in a gangsta's paradise
Keep spendin' most our lives
Livin' in a gangsta's paradise
Look at the situation they got me facing
I can't live a normal life, I was raised by the street
So I gotta be down with the hood team
Too much television watchin', got me chasing dreams
I'm a educated fool with money on my mind
Got my ten in my hand and a gleam in my eye
I'm a loc'd out gangsta, set trippin' banger
And my homies is down, so don't arouse my anger
Fool, death ain't nothin' but a heart beat away
I'm livin' life do or die, what can I say?
I'm 23 now but will I live to see 24?
The way things is going I don't know
Tell me why are we so blind to see
That the ones we hurt are you and me?
Been spendin' most their lives
Livin' in a gangsta's paradise
Been spendin' most their lives
Livin' in a gangsta's paradise
Keep spendin' most our lives
Livin' in a gangsta's paradise
Keep spendin' most our lives
Livin' in a gangsta's paradise
Power and the money, money and the power
Minute after minute, hour after hour
Everybody's runnin', but half of them ain't lookin'
It's going on in the kitchen, but I don't know what's cookin'
They say I gotta learn, but nobody's here to teach me
If they can't understand it, how can they reach me?
I guess they can't, I guess they won't
I guess they front, that's why I know my life is out of luck, fool
Been spendin' most their lives
Livin' in a gangsta's paradise
Been spendin' most their lives
Livin' in a gangsta's paradise
Keep spendin' most our lives
Livin' in a gangsta's paradise
Keep spendin' most our lives
Livin' in a gangsta's paradise
Tell me why are we so blind to see
That the ones we hurt are you and me?
Tell me why are we so blind to see
That the ones we hurt are you and me?

Juiced Up

 

Lagu Juiced Up oleh PT Adamczyk adalah salah satu lagu yang digunakan dalam soundtrack Cyberpunk 2077. Lagu ini memiliki nuansa futuristik, penuh energi, dan agresif, mencerminkan dunia Cyberpunk yang keras dan penuh kekacauan.

0. Lagu tentang apa?

Lagu Juiced Up menggambarkan kebebasan, kekacauan, dan adrenalin tinggi di dunia Cyberpunk. Liriknya penuh dengan referensi tentang kehidupan yang liar, pesta tanpa batas, dan semangat untuk terus maju tanpa takut menghadapi konsekuensi. Lagu ini cocok dengan tema Cyberpunk 2077, di mana dunia dipenuhi oleh karakter yang hidup dalam batasan hukum yang kabur dan sering kali harus bertarung untuk bertahan hidup.

1. Penulisan Lirik

Lirik lagu ini ditulis dengan gaya yang kasar, agresif, dan penuh dengan energi. Kata-katanya sering kali menggambarkan kehidupan malam yang liar, kekuatan, serta sensasi menjadi "juiced up" atau dipenuhi oleh energi dan mungkin pengaruh teknologi atau obat-obatan dalam dunia Cyberpunk.

2. Musik

Musik dalam Juiced Up sangat intens, heavy, dan penuh dengan distorsi elektronik. Lagu ini menggabungkan hip-hop, industrial, dan electro-punk, menciptakan suasana yang brutal dan penuh semangat. Bass yang berat dan beat yang menghentak membuat lagu ini cocok untuk momen aksi atau adegan kejar-kejaran dalam game.

3. Inspirasi Musik

Lagu ini terinspirasi dari musik industrial, rap-rock, dan cyberpunk electronic music. Gaya musiknya mirip dengan artis seperti Run The Jewels, Nine Inch Nails, atau Death Grips, yang menggabungkan elemen agresif dari hip-hop dengan distorsi elektronik dan nada gelap khas dunia futuristik.

4. Inspirasi

Lagu ini terinspirasi dari estetika dunia Cyberpunk 2077, yang penuh dengan kejahatan, teknologi yang tidak terkontrol, dan gaya hidup liar. Ini mencerminkan karakter dalam game yang sering kali harus mengambil risiko besar dan hidup dengan filosofi "hidup cepat, mati muda."

5. Kesimpulan

Juiced Up adalah lagu yang penuh dengan energi, agresi, dan semangat pemberontakan. Musiknya yang intens dan liriknya yang liar menjadikannya cocok dengan dunia Cyberpunk 2077, di mana kehidupan serba cepat dan penuh dengan bahaya. Lagu ini membangkitkan perasaan kebebasan ekstrem, adrenalin tinggi, dan tanpa rasa takut menghadapi dunia yang brutal.

Lyrics

tidak ada lyrics untuk lagu ini,karena ini hanya OST atau Soundtrack tanpa vocal.

Let You Down

 

Lagu Let You Down oleh Dawid Podsiadło menjadi terkenal karena digunakan dalam trailer animasi Cyberpunk: Edgerunners, yang memperkuat nuansa emosional dan tragis dalam cerita anime tersebut. Lagu ini memiliki lirik yang melankolis dan menggambarkan rasa penyesalan serta ketidakmampuan seseorang untuk memenuhi harapan orang yang mereka cintai.

0. Lagu tentang apa?

Lagu ini bercerita tentang rasa bersalah dan kekecewaan karena gagal memenuhi ekspektasi orang lain. Liriknya menggambarkan seseorang yang merasa dirinya tidak cukup baik, selalu mengecewakan orang yang penting dalam hidupnya, dan tidak mampu memperbaiki keadaan meskipun ia ingin melakukannya.

1. Penulisan Lirik

Liriknya ditulis dengan gaya yang sederhana namun sangat emosional. Repetisi pada lirik "I don't wanna let you down" mempertegas perasaan frustrasi dan keputusasaan. Nada lirih dalam penyampaian lirik juga membuatnya terasa lebih personal, seolah-olah penyanyi benar-benar sedang menyampaikan permintaan maaf kepada seseorang.

2. Musik

Musik dalam Let You Down memiliki nuansa electronic pop dengan sentuhan indie. Melodinya cukup melankolis, dengan synth yang halus dan ritme yang tetap mengalir, menciptakan atmosfer sedih namun indah. Ini sangat cocok untuk tema lagu yang menggambarkan perasaan kehilangan dan penyesalan.

3. Inspirasi Musik

Lagu ini memiliki elemen synth-pop, electronic, dan alternative, yang mirip dengan musik dari band-band seperti The Weeknd, Bon Iver, atau bahkan Daft Punk dalam sisi produksi elektroniknya. Pilihan gaya musik ini juga cocok dengan estetika Cyberpunk 2077, yang futuristik tetapi tetap emosional.

4. Inspirasi

Kemungkinan besar, lagu ini terinspirasi dari perasaan pribadi Dawid Podsiadło atau pengalaman universal tentang penyesalan dalam hubungan. Bisa tentang hubungan keluarga, pertemanan, atau percintaan di mana seseorang merasa telah mengecewakan orang lain dan tidak bisa memperbaikinya. Dalam konteks Cyberpunk: Edgerunners, lagu ini terasa sangat cocok dengan kisah tragis David dan Lucy, yang menggambarkan bagaimana seseorang bisa berusaha keras tetapi tetap gagal melindungi orang yang mereka cintai.

5. Kesimpulan

Let You Down adalah lagu yang penuh dengan emosi dan makna mendalam tentang rasa bersalah, ketidakberdayaan, dan kekecewaan terhadap diri sendiri. Musiknya yang lembut namun menyayat hati, dipadukan dengan lirik yang menyentuh, membuat lagu ini sangat kuat secara emosional. Tidak heran jika lagu ini menjadi sangat melekat dengan Cyberpunk: Edgerunners, karena liriknya mencerminkan konflik dan tragedi yang dialami oleh karakter utama dalam anime tersebut.

Lyrics

Feel the rhythm of the streets
Neon lights and neon dreams
Bloody fists they feel no pain
When there's so much more to gain
Hunting season if you will
Tell me where'd you'd rather be
I can hardly see the moon
Hope we'll get there pretty soon
Trying so hard to release
You out of the misery
Hold on to your wishes
If you can't hold on to me
Forgive me for letting you down
Forgive me for letting you down again
I guess I'm not strong enough
Right now
They will finally feel the flames
Flames that run down through my veins
I will make this city burn
We're not planning to return
Trying so hard to be free
To make you see what I see
Hold on to your wishes
If you can't hold on to me
Forgive me for letting you down
Forgive me for letting you down again
I guess I'm not strong enough
Right now
Forgive me for letting you down
Forgive me for letting you down again
I guess I'm not strong enough
Right now
Oh, my love (let you down)
Oh, my love (oh, let you down)
Love (let you down)
(Oh, let you down)
Oh, let you down
Oh, let you down
Let you down
Oh, let you down

This fffire

 

Lagu This Fffire adalah salah satu lagu paling ikonik dari Franz Ferdinand, yang dikenal dengan energi tinggi dan nuansa rock yang membakar semangat. Lagu ini memiliki pesan yang kuat tentang pemberontakan, ambisi, dan keinginan untuk menghancurkan sesuatu demi perubahan.

0. Lagu tentang apa?

Lagu This Fffire menggambarkan semangat pemberontakan dan keinginan untuk membakar atau menghancurkan sesuatu yang sudah ada, mungkin dalam konteks sosial, politik, atau bahkan secara pribadi. Liriknya menunjukkan keinginan kuat untuk keluar dari situasi yang stagnan dan menggantinya dengan sesuatu yang lebih besar.

1. Penulisan Lirik

Lirik lagu ini sederhana tetapi kuat, penuh dengan repetisi yang memperkuat pesan utamanya. Kalimat seperti "This fire is out of control, I'm gonna burn this city" bisa diartikan secara harfiah sebagai pemberontakan fisik, tetapi juga bisa ditafsirkan sebagai metafora untuk perubahan besar yang sedang terjadi dalam diri seseorang atau dalam suatu sistem.

2. Musik

Lagu ini memiliki nuansa post-punk revival dengan tempo cepat, riff gitar yang khas, dan drum yang agresif, menciptakan atmosfer yang penuh energi. Aransemen musiknya mendukung perasaan urgensi dan pemberontakan yang dibawakan oleh liriknya, membuat lagu ini sangat cocok untuk dinyanyikan dengan semangat tinggi.

3. Inspirasi Musik

Franz Ferdinand terkenal dengan gaya musik mereka yang menggabungkan elemen indie rock, post-punk, dan dance-punk. This Fffire terdengar terinspirasi dari band-band seperti The Strokes, Gang of Four, dan Talking Heads, yang juga memiliki pendekatan musik yang energik dan edgy.

4. Inspirasi

Lagu ini bisa terinspirasi dari semangat revolusi, ketidakpuasan terhadap sistem, atau dorongan untuk melakukan perubahan besar dalam hidup. Bisa jadi juga lagu ini hanya sekadar ekspresi kebebasan dan semangat tanpa makna politik tertentu, tetapi tetap memberikan perasaan berani dan percaya diri kepada pendengarnya.

5. Kesimpulan

This Fffire adalah lagu yang penuh dengan energi dan semangat pemberontakan. Liriknya yang sederhana namun kuat dipadukan dengan musik yang agresif dan dinamis, menjadikannya lagu yang sempurna untuk membakar semangat seseorang. Lagu ini bisa diinterpretasikan sebagai panggilan untuk melakukan perubahan besar, baik dalam diri sendiri maupun dalam lingkungan sekitar.

Lyrics

Eyes boring a way through me
Paralyze, controlling completely
Now there is a fire in me
A fire that burns
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
We're gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
We're gonna burn it, I'll burn it, I, I, I'll burn it down
Eyes burning a way through me
Overwhelm, destroying so sweetly
Now, there is a fire in me
A fire that burns
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
Then I'm, I'm out of control and I burn
Oh, how I burn for you
Burn, oh, how I burn for you
Burn, how I burn
How I burn, oh, how I
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
I'm gonna burn this city, burn this city
This fire is out of control
We're gonna to burn it, I'll burn it, I, I, I'll burn it down

I Really Want To Stay At Your House

Lagu I Really Want to Stay at Your House oleh Rosa Walton dan Hallie Coggins dikenal luas sebagai soundtrack dari game Cyberpunk 2077. Lagu ini menjadi sangat ikonik karena digunakan dalam momen emosional dalam cerita game tersebut, khususnya dalam hubungan antara karakter David Martinez dan Lucy di anime Cyberpunk: Edgerunners.

0. Lagu tentang apa?

Lagu ini menggambarkan perasaan cinta yang bercampur dengan kesedihan dan frustrasi. Liriknya mencerminkan hubungan yang penuh harapan tetapi juga sulit dipertahankan, seperti seseorang yang ingin tetap bersama orang yang mereka cintai tetapi merasa adanya jarak emosional yang sulit dijembatani.

1. Penulisan Lirik

Liriknya sederhana namun sangat emosional, dengan penggunaan repetisi untuk menekankan perasaan keterikatan yang mendalam. Kata-kata yang digunakan menggambarkan kerinduan, keinginan untuk dekat dengan seseorang, tetapi juga kesadaran bahwa hubungan tersebut mungkin tidak akan berjalan dengan baik. Ini membuat lagu terasa personal dan relatable bagi banyak orang yang pernah mengalami hubungan yang sulit.

2. Musik

Musik dalam lagu ini bernuansa synth-pop dan memiliki elemen dream pop yang membuatnya terasa futuristik sekaligus melankolis. Suara vokal yang lembut berpadu dengan instrumental elektronik yang halus menciptakan suasana yang emosional dan sedikit nostalgik, seolah membawa pendengar ke dunia yang penuh impian tetapi juga kesepian.

3. Inspirasi Musik

Lagu ini terinspirasi dari musik synthwave dan dream pop, yang cocok dengan atmosfer dunia Cyberpunk 2077. Penggunaan synthesizer dan efek suara yang halus memberikan nuansa futuristik, sementara melodi yang menyentuh membuat lagu ini terasa lebih emosional.

4. Inspirasi

Lagu ini bisa diinterpretasikan sebagai refleksi dari hubungan rumit yang sering terjadi dalam kehidupan nyata, di mana seseorang sangat ingin bersama orang yang mereka cintai tetapi tetap merasa ada sesuatu yang kurang. Dalam konteks Cyberpunk: Edgerunners, lagu ini semakin menyentuh karena menggambarkan hubungan David dan Lucy, yang penuh dengan harapan namun berakhir dengan kesedihan.

5. Kesimpulan

I Really Want to Stay at Your House adalah lagu yang menggambarkan cinta, harapan, dan kehilangan dengan cara yang sangat emosional. Liriknya yang sederhana tetapi menyentuh, dipadukan dengan musik yang dreamy dan futuristik, membuat lagu ini menjadi sangat ikonik, terutama dalam hubungannya dengan Cyberpunk 2077 dan Edgerunners. Lagu ini tidak hanya menjadi soundtrack dalam game tetapi juga memiliki makna yang lebih dalam tentang hubungan manusia dan emosi yang menyertainya.

Lyrics

 I couldn't wait for you to come and clear the cupboard
But now you're gone and leaving nothing but a sign
Another evening I'll be sitting reading in between your lines
Because I miss you all the time
So, get away
Another way to feel what you didn't want yourself to know
And let yourself go
You know you didn't lose your self-control
Let's start at the rainbow
Turn away
Another way to be where you didn't want yourself to go
And let yourself go
Is that a compromise?
So, what do you wanna do, what's your point of view?
There's a party, screw it, do you wanna go?
A handshake with you, what's your point of view?
I'm on top of you, I don't wanna go
'Cause I really wanna stay at your house
And I hope it all works out
But you know how much you broke me apart
I'm done with you, I'm ignoring you
I don't wanna know, ahh
And I'm awarе that you were lying in the gutter
'Cause I did everything to be there by your side-ide
So when you tell me I'm the reason, I just can't believe the lies
And why do I still wanna call you (call you, call you, call you)
So, what do you wanna do, what's your point of view?
There's a party, screw it, do you wanna go?
A handshake with you, what's your point of view?
I'm on top of you, I don't wanna go
'Cause I really wanna stay at your house
And I hope it all works out
But you know how much you broke me apart
I'm done with you, I'm ignoring you
I don't wanna know
Ohh
Oh-oh, oh-oh-oh
I don't know why I'm no one
So, get away
Another way to feel what you didn't want yourself to know
And let yourself go
You know you didn't lose your self-control
Let's start at the rainbow
Turn away
Another way to be where you didn't want yourself to go
And let yourself go
Is that a compromise?
So what do you wanna do, what's your point of view?
There's a party, screw it, do you wanna go?
A handshake with you, what's your point of view?
I'm on top of you, I don't wanna go
'Cause I really wanna stay at your house
And I hope it all works out
But you know how much you broke me apart
I'm done with you, I'm ignoring you
I don't wanna know

Pride.

 

Lagu Pride dari Kendrick Lamar adalah salah satu lagu yang penuh makna dalam album DAMN. yang dirilis pada tahun 2017. Lagu ini mengeksplorasi tema dualitas dalam sifat manusia, keangkuhan, dan pertentangan batin antara benar dan salah.

0. Lagu tentang apa?

Lagu Pride membahas tentang sifat kesombongan (pride) dalam diri manusia, yang sering kali menjadi penghalang bagi pertumbuhan spiritual dan emosional. Kendrick Lamar menggambarkan konflik batinnya sendiri—antara menjadi orang yang lebih baik atau tetap terjebak dalam dosa dan keegoisan. Lagu ini juga mencerminkan perasaan keterasingan dan ketidakmampuan untuk memenuhi standar moral yang ideal.

1. Penulisan Lirik

Lirik Pride ditulis dengan gaya puitis yang mendalam dan introspektif. Kendrick menggunakan permainan kata dan metafora untuk menggambarkan perasaannya tentang manusia yang penuh kontradiksi—ingin berbuat baik tetapi sering kali terjebak dalam keburukan. Ada juga unsur spiritual dalam liriknya, di mana dia mengkritik dunia yang korup tetapi juga menyadari bahwa dirinya bukan manusia sempurna.

2. Musik

Musiknya memiliki nuansa yang lebih tenang dan melankolis dibandingkan dengan lagu-lagu lain di album DAMN.. Beat yang digunakan terasa dreamy dengan instrumen yang lembut, menciptakan atmosfer reflektif yang cocok dengan isi liriknya. Tempo yang lambat serta efek vokal yang sedikit terdistorsi membuat lagu ini terasa introspektif dan penuh emosi.

3. Inspirasi Musik

Dari segi musik, Pride memiliki elemen psychedelic rock, alternative hip-hop, dan jazz, yang memberikan kesan dreamy dan atmosferik. Lagu ini kemungkinan besar terinspirasi oleh musik dari band-band seperti Pink Floyd atau Tame Impala, yang dikenal dengan gaya eksperimental dan efek suara yang immersive.

4. Inspirasi

Lagu ini terinspirasi oleh konsep dualitas dalam kehidupan manusia—bagaimana manusia bisa sangat baik tetapi juga bisa sangat jahat. Kendrick Lamar sering kali menyelipkan unsur spiritual dalam karyanya, dan di lagu ini, ia merenungkan bagaimana kesombongan bisa menjadi penghalang terbesar bagi seseorang untuk mencapai pencerahan atau kesempurnaan moral.

5. Kesimpulan

Pride adalah lagu yang menggambarkan perjuangan internal Kendrick Lamar dalam menghadapi egonya sendiri. Lagu ini menunjukkan bahwa meskipun seseorang ingin menjadi lebih baik, mereka sering kali terjebak dalam sifat dasar manusia yang penuh dengan kontradiksi. Dengan musik yang melankolis dan lirik yang penuh makna, Pride menjadi salah satu lagu yang paling introspektif dalam album DAMN., mengajak pendengarnya untuk merenungkan sifat manusia dan pentingnya rendah hati dalam menjalani kehidupan.

Lyrics

Love's gonna get you killed
But pride's gonna be the death of you, and you and me
And you, and you, and you and me
And you, and you, and you and me
And you, and you, and-
Me, I wasn't taught to share, but care
In another life, I surely was there
Me, I wasn't taught to share, but care
I care, I care
Hell-raising, wheel-chasing, new worldly possessions
Flesh-making, spirit-breaking, which one would you lessen?
The better part, the human heart, you love 'em or dissect 'em
Happiness or flashiness? How do you serve the question?
See, in the perfect world, I would be perfect, world
I don't trust people enough beyond their surface, world
I don't love people enough to put my faith in man
I put my faith in these lyrics, hoping I make a band
I understand I ain't perfect, I probably won't come around
This time, I might put you down
Last time, I ain't give a f-, I still feel the same now
My feelings might go numb
You're dealing with cold thumb
I'm willing to give up a leg and arm to show empathy from
Pity parties and functions of you and yours
A perfect world, you probably live another 24
I can't fake humble just 'cause your a- is insecure
I can't fake humble just 'cause your a- is insecure
Me, I wasn't taught to share, but care
In another life, I surely was there
Me, I wasn't taught to share, but care
I care, I care
Maybe I wasn't there (we saw you first)
Maybe I wasn't there (I saw you first)
Maybe I wasn't there (I saw you first)
Maybe I wasn't there
Now, in a perfect world, I probably won't be insensitive
Cold as December, but never remember what winter did
I wouldn't blame you for mistakes I made or the bed I laid
Seems like I point the finger just to make a point, nowadays
Smiles and cold stares, the temperature goes there
Indigenous disposition, feel like we belong here
I know the walls, they can listen, I wish they could talk back
The hurt becomes repetition, the love almost lost that
Sick venom in men and women overcome with pride
A perfect world is never perfect, only filled with lies
Promises are broken and more resentment come alive
Race barriers make inferior of you and I
See, in a perfect world, I'll choose faith over riches
I'll choose work over b-, I'll make schools out of prison
I'll take all the religions and put 'em all in one service
Just to tell 'em we ain't sh-, but He's been perfect, world
Me, I wasn't taught to share, but care
In another life, I surely was there
Me, I wasn't taught to share, but care
I care, I care
Maybe I wasn't there (we saw you first)
Maybe I wasn't there (I saw you first)
Maybe I wasn't there (I saw you first)
Maybe I wasn't there

End Of Beginning

 

Lagu End of Beginning merupakan karya yang menyampaikan pesan tentang perubahan dan titik balik dalam hidup, yang mencerminkan sebuah perjalanan menuju pemahaman diri dan transisi emosional.

Berikut adalah penjelasan lebih lanjut terkait elwemen-elemen dari lagu ini:

1. Lagu tentang apa? Lagu ini menggambarkan fase di mana seseorang meninggalkan masa lalu untuk memulai sesuatu yang baru. Bisa dikaitkan dengan pengalaman hidup yang penuh tantangan, pergolakan, dan perenungan, di mana seseorang merasa berada di persimpangan antara akhir dan awal.

2. Penulisan Lirik: Lirik lagu ini cenderung puitis dan introspektif, menyelami tema tentang pengakhiran dan permulaan. Setiap kata dipilih untuk mengekspresikan perasaan tentang keputusan yang diambil dan realisasi akan perubahan yang tak bisa dihindari. Liriknya mungkin menyiratkan tentang kesadaran akan masa lalu yang telah berlalu dan kesiapan untuk melangkah ke depan.

3. Musik: Musik dalam End of Beginning bisa memiliki nada yang dramatis dengan aransemen yang mendalam, menggabungkan elemen-elemen musik yang menciptakan suasana melankolis atau epik. Bisa jadi dipenuhi dengan instrumen yang membangun atmosfer yang mengiringi lirik-lirik penuh makna tersebut, memberikan kesan bahwa setiap detik perjalanan menuju awal baru terasa sangat penting.

4. Inspirasi Musik: Lagu ini kemungkinan terinspirasi oleh pengalaman pribadi sang pencipta atau perenungan tentang perjalanan hidup. Bisa juga dipengaruhi oleh perasaan tentang momen-momen penting, seperti perpisahan, perubahan besar, atau refleksi diri. Genre musik yang digunakan mungkin bisa bervariasi, tetapi seringkali lagu seperti ini mengambil inspirasi dari rock atau indie dengan ketukan yang kuat namun penuh perasaan.

5. Inspirasi: Inspirasi lagu ini bisa berasal dari pengalaman kehidupan yang penuh dengan perpisahan atau pemulihan dari kegagalan. Bisa juga terinspirasi oleh buku, film, atau perjalanan hidup seseorang yang berani untuk berubah, memulai babak baru dalam hidup meskipun masa lalu meninggalkan bekas.

Kesimpulan: End of Beginning adalah lagu yang menyentuh tema perubahan besar dan introspeksi diri, menawarkan pesan tentang menerima akhir untuk menyambut awal yang baru. Lagu ini mungkin menggugah pendengarnya untuk merenung tentang titik balik dalam hidup mereka sendiri dan memberi semangat untuk melangkah maju meski menghadapi ketidakpastian.

Lyrics

Just one more tear to cry
One teardrop from my eye
You better save it for
The middle of the night
When things aren't black and white
Enter, Troubadour
"Remember twenty-four?"
And when I'm back in Chicago, I feel it
Another version of me, I was in it
I wave goodbye to the end of beginning
This song has started now
And you're just finding out
Now isn't that a laugh?
A major sacrifice
But clueless at the time
Enter, Caroline
"Just trust me, you'll be fine"
And when I'm back in Chicago, I feel it
Another version of me, I was in it
I wave goodbye to the end of beginning
(Goodbye, goodbye, goodbye, goodbye)
You take the man out of the city, not the city out the man
You take the man out of the city, not the city out the man
You take the man out of the city, not the city out the man
You take the man out of the
And when I'm back in Chicago, I feel it
Another version of me, I was in it
Oh, I wave goodbye to the end of beginning
(Goodbye, goodbye)

Mr. Loverman

 

Mr. Loverman adalah lagu tentang kehilangan, kesepian, dan kerinduan yang mendalam terhadap seseorang yang sudah tidak ada. Lagu ini menggambarkan perasaan patah hati dan kehancuran emosional setelah kehilangan seseorang yang dicintai, baik karena perpisahan atau kematian. Liriknya mencerminkan rasa putus asa dan kehampaan yang dialami seseorang ketika mereka tidak bisa lagi bersama orang yang mereka cintai.

1. Penulisan Lirik

Lirik Mr. Loverman ditulis dengan gaya yang sangat emosional dan puitis. Montgomery menggunakan metafora sederhana tetapi kuat untuk menggambarkan perasaan kehilangan, seperti:
"I'm Mr. Loverman, and I miss my lover."
Lirik ini menunjukkan bagaimana sang tokoh utama dalam lagu merasa kehilangan identitas dan makna dalam hidup setelah kehilangan orang yang ia cintai.

2. Musik

Secara musikal, Mr. Loverman memiliki melodi yang melankolis dengan aransemen yang lembut dan penuh emosi. Lagu ini menggabungkan unsur indie rock dan bedroom pop, dengan instrumen gitar yang dominan serta vokal yang terdengar rapuh, menciptakan suasana yang penuh nostalgia dan kesedihan.

3. Inspirasi Musik

Lagu ini memiliki elemen yang mirip dengan musik indie yang introspektif, seperti karya-karya Cavetown atau Conan Gray. Penggunaan aransemen minimalis dan atmosfer yang lembut menambah kesan emosional yang mendalam.

4. Inspirasi

Mr. Loverman diduga terinspirasi dari pengalaman pribadi Ricky Montgomery dengan kehilangan dan kesedihan. Meskipun tidak dijelaskan secara rinci, banyak pendengar yang menafsirkan lagu ini sebagai refleksi dari perasaan kehilangan seseorang yang sangat berarti dalam hidupnya, baik karena perpisahan atau kematian.

5. Kesimpulan

Mr. Loverman adalah lagu yang menggambarkan perasaan kehilangan, kehancuran emosional, dan rasa rindu yang mendalam terhadap seseorang yang sudah tidak ada. Dengan lirik yang menyentuh dan musik yang melankolis, lagu ini berhasil menangkap esensi dari rasa sakit karena perpisahan, menjadikannya lagu yang sangat emosional dan mudah untuk dirasakan oleh banyak orang.

Lyrics

I'm headed straight for the floor
The alcohol served its tour
And it's headed straight for my skin
Leaving me daft and dim
I've got this shake in my legs
Shaking the thoughts from my head
But who put these waves in the door?
I crack and out I pour
I'm Mr. Loverman
And I miss my lover, man
I'm Mr. Loverman
Oh, and I miss my lover
The ways in which you talk to me
Have me wishin' I were gone
The ways that you say my name
Have me runnin' on and on
Oh, I'm cramping up, I'm cramping up
But you're cracking up, you're cracking up
I'm Mr. Loverman
And I miss my loverman
I'm Mr. Loverman
Oh, and I miss my lover
I've shattered now, I'm spilling out
Upon this linoleum ground (Mr. Loverman)
I'm reeling in my brain again
Before it can get back to you (Mr. Loverman)
Oh, what am I supposed to do without you?
I'm Mr. Loverman
And I miss my lover, man (I miss my lover)
I'm Mr. Loverman (oh-oh)
Oh, and I miss my lover (Mr. Loverman)
I'm Mr. Loverman (oh-oh)
And I miss my loverman
I'm Mr. Loverman
And I miss my lover

Judas

 

Judas oleh Lady Gaga adalah lagu tentang konflik batin antara mencintai seseorang yang telah mengkhianati dan menyakitinya. Lagu ini menggunakan referensi dari sosok Judas Iskariot, murid Yesus yang dikenal sebagai pengkhianat, sebagai simbol seseorang yang terus-menerus menyakiti tetapi tetap dicintai. Lagu ini berbicara tentang perasaan terjebak dalam hubungan beracun dan ketertarikan terhadap hal-hal yang dianggap salah.

1. Penulisan Lirik

Lirik Judas penuh dengan simbolisme religius dan dualitas antara kebaikan serta kejahatan. Gaga menggambarkan dirinya sebagai seseorang yang tidak bisa melepaskan diri dari kecintaannya terhadap sosok "pengkhianat". Liriknya mengandung banyak metafora yang menggambarkan kecanduan akan cinta yang berbahaya, seperti:
"I'm just a holy fool, oh baby, he's so cruel, but I'm still in love with Judas, baby."
Kalimat ini menunjukkan kontradiksi antara kesadaran akan keburukan seseorang tetapi tetap tidak bisa berhenti mencintainya.

2. Musik

Secara musikal, Judas adalah perpaduan antara electro-pop, house, dan dance dengan sentuhan industrial. Lagu ini memiliki beat yang kuat, chorus yang eksplosif, dan produksi yang terinspirasi dari musik klub. Suara Gaga yang dinamis, ditambah dengan efek vokal yang unik, menciptakan atmosfer yang penuh energi dan dramatis.

3. Inspirasi Musik

Lady Gaga terinspirasi oleh musik elektronik dan dance-pop era 90-an serta sentuhan industrial rock. Lagu ini memiliki elemen yang mengingatkan pada gaya Bad Romance, dengan beat yang agresif dan melodi yang antemik.

4. Inspirasi

Dalam wawancara, Gaga menjelaskan bahwa Judas adalah tentang pengkhianatan yang dialami seseorang dalam kehidupan dan bagaimana orang sering tertarik pada hal-hal yang salah meskipun sadar akan konsekuensinya. Lagu ini juga mencerminkan pengalaman pribadi Gaga dalam menghadapi hubungan yang rumit dan emosional.

5. Kesimpulan

Judas adalah lagu yang menggambarkan konflik batin antara mencintai seseorang yang menyakitkan dan kesulitan melepaskannya. Dengan musik yang penuh energi dan lirik yang dramatis, lagu ini mencerminkan realitas hubungan yang penuh ketegangan dan kontradiksi emosional. Judas juga menjadi salah satu lagu paling kontroversial dan artistik dari Lady Gaga, yang memadukan tema religius dengan eksplorasi emosional yang mendalam.

Lyrics

Oh, whoa-whoa, oh-oh
I'm in love with Judas, Judas
Oh-oh-oh-oh-oh
I'm in love with Judas, Judas
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Juda-ah-ah
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Gaga
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Juda-ah-ah
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Gaga
When he calls to me, I am ready
I'll wash his feet with my hair if he needs
Forgive him when his tongue lies through his brain
Even after three times, he betrays me
Ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah-ah
I'll bring him down, bring him down, down
Ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah-ah
A king with no crown, king with no crown
I'm just a Holy Fool, oh, baby, it's so cruel
But I'm still in love with Judas, baby
I'm just a Holy Fool, oh, baby, it's so cruel
But I'm still in love with Judas, baby
Oh, whoa-whoa, oh-oh
I'm in love with Judas, Judas
Oh-oh-oh-oh-oh
I'm in love with Judas, Judas
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Juda-ah-ah
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Gaga
I couldn't love a man so purely
Even prophets forgave his goofy way
I've learned love is like a brick, you can
Build a house or sink a dead body
Ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah-ah
I'll bring him down, bring him down, down
Ah-ah, ah-ah-ah-ah, ah-ah, ah-ah-ah-ah
A king with no crown, king with no crown
I'm just a Holy Fool, oh, baby, it's so cruel
But I'm still in love with Judas, baby
I'm just a Holy Fool, oh, baby, it's so cruel
But I'm still in love with Judas, baby
Oh, whoa-whoa, oh-oh
I'm in love with Juda-as, Juda-as
Oh-oh-oh-oh-oh
I'm in love with Juda-as, Juda-as
Ew
In the most Biblical sense, I am beyond repentance
Fame hooker, prostitute, wench vomits her mind
But in the cultural sense, I just speak in future tense
Judas, kiss me if offensed, or wear ear condom next time
I wanna love you
But something's pulling me away from you
Jesus is my virtue
And Judas is the demon I cling to
I cling to
Just a Holy Fool, oh, baby, it's so cruel
But I'm still in love with Judas, baby
I'm just a Holy Fool, oh, baby, it's so cruel
But I'm still in love with Judas, baby
Oh, whoa-whoa, oh-oh
I'm in love with Judas, Judas
Oh-oh-oh-oh-oh
I'm in love with Judas, Judas
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Juda-ah-ah
Judas, Juda-ah-ah, Judas, Gaga

Skyfall

 

Skyfall adalah lagu tema untuk film James Bond: Skyfall (2012), dinyanyikan oleh Adele. Lagu ini menggambarkan ketegangan, pengkhianatan, dan kebangkitan dalam menghadapi bahaya. Liriknya mencerminkan tema utama film, yaitu kejatuhan dan kebangkitan kembali seorang agen yang mengalami kehancuran fisik dan emosional.

1. Penulisan Lirik

Lirik Skyfall memiliki nuansa dramatis dan penuh makna simbolik. Frasa “Let the sky fall” menggambarkan kehancuran dan ketidakpastian, tetapi juga menggambarkan keberanian dalam menghadapi tantangan. Lagu ini menampilkan rasa kepasrahan yang elegan, seolah menerima takdir dengan keberanian.

2. Musik

Musik Skyfall mengusung gaya klasik khas lagu tema James Bond, dengan orkestra megah, piano yang melankolis, dan vokal Adele yang penuh emosi. Aransemen yang kaya dan dramatis menciptakan nuansa misterius serta megah, memperkuat tema film yang penuh ketegangan dan intrik.

3. Inspirasi Musik

Lagu ini terinspirasi oleh komposisi klasik James Bond yang sering menggunakan orkestra besar dan nuansa jazzy. Adele dan produser Paul Epworth mencoba menangkap esensi musik klasik James Bond sambil tetap mempertahankan ciri khas vokal dan gaya Adele yang penuh emosi.

4. Inspirasi

Adele mengaku awalnya ragu untuk mengerjakan lagu ini, tetapi setelah membaca naskah film Skyfall, ia merasa terinspirasi untuk menciptakan sesuatu yang kuat dan penuh makna. Liriknya ditulis dengan mempertimbangkan karakter utama James Bond dan tantangan yang dihadapinya dalam film.

5. Kesimpulan

Skyfall adalah lagu yang dramatis, penuh emosi, dan megah, mencerminkan ketegangan serta kejatuhan seorang karakter yang harus bangkit kembali. Dengan lirik yang kuat, musik yang sinematik, dan vokal Adele yang mendalam, lagu ini menjadi salah satu lagu tema James Bond yang paling ikonik.

Lyrics

This is the end
Hold your breath and count to ten
Feel the Earth move and then
Hear my heart burst again
For this is the end
I've drowned and dreamt this moment
So overdue, I owe them
Swept away, I'm stolen
Let the sky fall
When it crumbles
We will stand tall
Face it all together
Let the sky fall
When it crumbles
We will stand tall
Face it all together
At Skyfall
At Skyfall
Skyfall is where we start
A thousand miles and poles apart
Where worlds collide and days are dark
You may have my number, you can take my name
But you'll never have my heart
Let the sky fall (let the sky fall)
When it crumbles (when it crumbles)
We will stand tall (we will stand tall)
Face it all together
Let the sky fall (let the sky fall)
When it crumbles (when it crumbles)
We will stand tall (we will stand tall)
Face it all together
At Skyfall
Where you go, I go
What you see, I see
I know I'd never be me
Without the security
Of your loving arms
Keeping me from harm
Put your hand in my hand
And we'll stand
Let the sky fall (let the sky fall)
When it crumbles (when it crumbles)
We will stand tall (we will stand tall)
Face it all together
Let the sky fall (let the sky fall)
When it crumbles (when it crumbles)
We will stand tall (we will stand tall)
Face it all together
At Skyfall
Let the sky fall
We will stand tall
At Skyfall
Ooh

Blue

 

Lagu "Blue" oleh Yung Kai menggambarkan perasaan cinta yang tulus dan mendalam, serta harapan untuk selalu bersama dengan orang yang dicintai. Liriknya mengekspresikan komitmen dan keyakinan bahwa cinta sejati akan selalu menemukan jalannya.

1. Penulisan Lirik

Lirik "Blue" ditulis dengan gaya puitis dan emosional, menggunakan metafora dan ungkapan yang menggambarkan perasaan cinta yang mendalam. Contohnya, lirik "My love will always stay by you" menunjukkan komitmen dan kesetiaan yang mendalam dari sang penyanyi kepada pasangannya.

2. Musik

Secara musikal, "Blue" memiliki melodi yang menenangkan dan atmosfer yang introspektif. Aransemen musiknya sederhana namun efektif, dengan fokus pada vokal yang emosional dan pengiring yang minimalis, menciptakan suasana yang mendukung tema cinta dan harapan dalam liriknya.

3. Inspirasi Musik

Yung Kai tampaknya terinspirasi oleh genre pop dan indie, dengan sentuhan R&B yang halus. Pengaruh dari artis-artis seperti Frank Ocean atau Joji mungkin dapat dirasakan dalam pendekatan musik dan vokalnya yang emosional dan atmosferik.

4. Inspirasi

Lagu ini kemungkinan besar terinspirasi oleh pengalaman pribadi atau observasi Yung Kai tentang cinta dan hubungan. Tema tentang cinta yang tulus dan harapan untuk masa depan yang lebih baik sering muncul dalam karya-karya musik yang berfokus pada emosi dan hubungan manusia.

5. Kesimpulan

"Blue" adalah lagu yang menyentuh hati dengan lirik yang puitis dan musik yang menenangkan. Yung Kai berhasil menangkap esensi dari perasaan cinta yang mendalam dan harapan untuk masa depan yang cerah bersama orang yang dicintai. Lagu ini menawarkan pengalaman mendengarkan yang emosional dan reflektif bagi pendengarnya.

Lyrics

[Verse 1]
Your morning eyes, I could stare like watching stars
I could walk you by, and I'll tell without a thought
You'd be mine, would you mind if I took your hand tonight?
Know you're all that I want this life
[Chorus]
I'll imagine we fell in love
I'll nap under moonlight skies with you
I think I'll picture us, you with the waves
The ocean's colors on your face
I'll leave my heart with your air
So let me fly with you
Will you be forever with me?
[Verse 2]
My love will always stay by you
I'll keep it safe, so don't you worry a thing
I'll tell you I love you more
It's stuck with you forever, so promise you won't let it go
I'll trust the universe will always bring me to you
[Chorus]
I'll imagine we fell in love
I'll nap under moonlight skies with you
I think I'll picture us, you with the waves
The ocean's colors on your face
I'll leave my heart with your air
So let me fly with you
Will you be forever with me?